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La Fundación Cultural Miguel Hernández ha convocado el Premio Internacional de Poesía ‘Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2021’, que está dotado con un único premio de 8.000 euros y un elemento artístico acreditativo, así como su publicación a cargo de la prestigiosa editorial madrileña Devenir. Podrán participar todos los escritores que lo deseen, con una o más obras originales e inéditas escritas en castellano. Las obras, de tema libre, deberán contar con un mínimo de 500 y un máximo de 1.000 versos.

Los poemarios se presentarán grapados o encuadernados debidamente, por quintuplicado, en formato Din-A4 o similar y con un índice de los poemas, escritos a máquina o en ordenador a doble espacio y por una sola cara. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y el seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto y correo electrónico, fotocopia del DNI o del pasaporte y una breve nota bio-bibliográfica.

En el sobre donde se incluyan la obra y los datos del autor deberá figurar clara y obligatoriamente que opta al “Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2021”. Las obras que no se ajusten a las Bases serán desestimadas. Los originales se enviarán a: Fundación Cultural Miguel Hernández, calle de Miguel Hernández nº 75, 03300 Orihuela (Alicante).

El ciclo Música & Sal ha rematado la programación variada que tiene previsto desarrollar, en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Torrevieja, entre el 5 y el 27 de Septiembre. El ciclo se se traslada al Parque Antonio Soria, un  nuevo recinto perfectamente comunicado con toda la ciudad, que dispone de una gran amplitud y donde poder ofrecer mejores servicios y disfrutar de todas las  comodidades de un recinto totalmente equipado para la ocasión con una amplia zona de Parking.

PROGRAMACIÓN MÚSICA Y SAL 2020

SÁBADO   5 SEPTIEMBRE            CARLOS SADNESS

DOMINGO 6 SEPTIEMBRE          ANTONIO JOSÉ

VIERNES  11 SEPTIEMBRE           SHINOVA

SÁBADO   12 SEPTIEMBRE          JOSE MERCE

VIERNES  18 SEPTIEMBRE           LOS MORANCOS

SÁBADO   19 SEPTIEMBRE          ALBA RECHE

DOMINGO 20 SEPTIEMBRE        CARLOS LATRE

VIERNES   25 SEPTIEMBRE          PABLO LOPEZ

SÁBADO    26 SEPTIEMBRE         COQUE MALLA

DOMINGO 27 SEPTIEMBRE          ISMAEL  SERRANO

El MARQ ha inaugurado la exposición “Los Toros de El Argar” que reúne por primera vez en Callosa de Segura los tres ejemplares de la cultura argárica hallados en el yacimiento de Laderas del Castillo. El Museo Arqueológico Municipal ‘Antonio Ballester Ruiz’ acogerá la muestra hasta el próximo 30 de diciembre.

La muestra incluye un panel informativo, así como contenido audiovisual en el que se ofrece una explicación de la naturaleza de estos particulares objetos, de su investigación arqueológica y del papel que pudieron jugar en la ideología y simbología de la cultura argárica.

Con 4.000 años de antigüedad, las pequeñas figuras de arcilla se localizaron en el marco del Plan Provincial de Excavaciones impulsado por la Diputación de Alicante y fueron determinantes, desde el punto de vista arqueológico, para matizar el carácter iconoclasta atribuido a esta sociedad y para fijar con precisión su cronología.

La programación cultural del Palacio Provincial inicia curso escolar con la exposición ‘Paisaje Íntimo’ del pintor alcoyano Jorge Cerdá Gironés. La muestra, organizada por la Diputación de Alicante y compuesta por 24 obras de diferente formato, podrá visitarse hasta el próximo 4 de octubre.

Tras formarse en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid a través del Curso Superior de Pintura de Paisaje, el extraordinario trabajo de Cerdá se ha visto reconocido con el Premio Sala Baluarte de Madrid, la Medalla José Villegas Cordero en el IV Salón de Arte Realista, la Medalla Cecilio Pla en el 86 Salón de Otoño por la Asociación Española de Pintores y Escultores y la Medalla de Pintura ‘Joaquín Sorolla y Bastida’.

Sus obras están expuestas en las galerías más destacadas del país desde 1979, entre ellas, la Galería Puerta de Alcalá (Madrid), el Castillo de Santa Bárbara (Alicante) o el Circulo Industrial de Alcoy. Además, ha exhibido obras en ciudades nacionales como a Coruña, Barcelona y Bilbao e internacionales como Washington y Nueva York y ha participado en múltiples exposiciones con la Asociación de Artistas Alicantinos y en diversas itinerancias organizadas por la Diputacion de Alicante.

Una edición más tendrá lugar el programa en calle tanto en Elche como en Alicante con la misma propuesta de compañías, pero en esta ocasión no podrá ser itinerante por las plazas y calles de las ciudades, sino que se llevará a cabo en L’Escorxador y en Las Cigarreras.

“Va a ser un festival con grandes talentos, con grandes personalidades de la danza, con coreógrafos emergentes y otros totalmente consolidados. Un abanico muy amplio de danza”, ha señalado Noales quien ha añadido que “invito a todo el público a asistir, estamos siendo muy restrictivos con la cultura y se ha visto que la cultura es segura, que está asumiendo a rajatabla todas las precauciones en esta pandemia y desde aquí hago un llamamiento a la apuesta por la no cancelación de ningún espectáculo y por apoyar a los artistas y al equipo que hay tras ellos. La cultura es segura y es imprescindible”.

Toda la información y las inscripciones se pueden consultar en www.abrilendanza.es / info@abrilendanza.es. La venta de entradas será en www.instaticket.es.

La sala de exposiciones de la Antigua Orden Tercera Franciscana, situada en la plaza Reyes Católicos, propone hasta el 4 de octubre un viaje al corazón del Caribe para adentrarnos en la ignota realidad de las transexuales de Cuba a través de 21 imágenes del fotógrafo italiano Paolo Titolo y del trabajo doctoral de la directora del Centro Nacional de Educación Sexual de Cuba (Cenesex), Mariela Castro.

“Con esta exposición se nos otorga la oportunidad de conocer y reivindicar a las personas trans”, afirma Mariano Valera, responsable de Igualdad, quien alentó a que la defensa de las mismas “rebase las cuatro paredes de la Orden Tercera” y que “salte a las calles, donde se encuentra el verdadero frente en pro de la transexualidad”. Además, ha recordado que la mesa de trabajo con diferentes agentes sociales que ha servido para desarrollar la programación del presente Orgullo se mantendrá con el objetivo de diseñar un Plan Municipal contra la LGTBIfobia y convertir así a Elche en “un referente en cuanto a igualdad y derechos para el colectivo”.

Esta exposición se enmarca en cumplimiento con el Pacto de Estado contra la Violencia de Género, de la Ordenanza Municipal de Igualdad entre mujeres y hombres y del Plan de Igualdad de la Ciudadanía 2018-2021, tras el compromiso adquirido en 2019 con la adhesión del Ayuntamiento a la “Red de Municipios libres de trata con fines de explotación sexual”.

“Su vida no es una mercancía” consta de 13 piezas que utilizan el grafismo como fuerza social transformadora, que abarca todas las formas de trata hacia la mujer y las niñas como la explotación sexual, la servidumbre, la mendicidad forzosa o los matrimonios forzados, llegando inclusive al tráfico ilegal de órganos.

El Bou Ferrer es un barco romano hundido en la costa de Villajoyosa. Se trata de un mercante construido en Nápoles y que vino a la Bética a por un cargamento de ánforas de salsas de pescado y lingotes de plomo de Sierra Morena. El encargo era para el emperador Nerón, por lo que se dirigía a Roma, pero naufragó cerca de Allon, ciudad romana de Villajoyosa en el siglo I d. C. En la muestra expuesta en el Espai Cultural Escoles Velles, presentada  por el concejal de Patrimonio de l’Alfàs, Manuel Casado, se recogen los resultados de los trabajos de conservación, investigación y difusión desarrollados en el yacimiento, la mayor nave mercante romana en excavación en el Mediterráneo, desde su hallazgo en 1999.

La exposición  acerca las múltiples facetas culturales y naturales que atesora un gran yacimiento de estas características y aborda temas como la construcción naval, la navegación, la posible causa y fecha del hundimiento o las especies de peces con las que se fabricaron las salsas que contenían las ánforas, entre otros.

En Disseny a la Taula podemos apreciar toda la destreza del Taller de Piñero cosechada en un arca de Noé de los oficios. Una torre de Babel donde manos artesanas materializan objetos de uso cotidiano; las vajillas que alimentan la creatividad de los cocineros que levitan en el olimpo de las Estrellas Michelin. Adriá, Roca, José Andrés, Muñoz, Dacosta, García, Roncero, Moya… Celebridades culinarias universales, que han encontrado en José M. Piñero al individuo que nunca dice no a materializar una idea, por descabellada que parezca. Un aliado creativo perfecto, gracias a su valentía para encarar retos.

El camarada Piñero, se ha sacado de la manga la reinvención de una categoría de producto, así, como el que se aparta el flequillo de la frente de un soplido:

Encontrar el equilibrio entre el pragmatismo y la estética es a veces misión imposible, pero queda mas que claro que este no es el caso.

El certamen, al que se presentaron medio centenar de compañías y grupos teatros no profesionales de todo el territorio español, se celebrará en el Teatro Castelar los días 19 y 26 de septiembre, y 3, 10, 17 y 24 de octubre, celebrándose a continuación la clausura y entrega de premios.

La Muestra constará de cinco representaciones y las obras son en castellano y con una duración mínima de 60 minutos. El precio de las entradas se mantiene en 3 euros y el aforo del Teatro Castelar estará limitado a 175 personas para cumplir las medidas y protocolos de seguridad e higiene.

Sacra Leal ha anunciado la programación de la Muestra que arrancará el  sábado 19 a las 20.00 horas con la obra ‘Luz de gas’, a cargo de la Asociación La Trabacón Teatro (Petrer). “En esta ocasión, en lugar de prolongarse durante todo el fin de semana, las representaciones tendrán lugar sólo los sábados”.

La programación se completa el 26 de septiembre con ‘Trampa para pájaros’, de Ayusteatro (Ibi), el 3 de octubre con ‘Las picardías de Molière’, a cargo la Asocciació de Teatre Pànic Escènic (Valencia), el 10 de octubre con ‘Shala Kabula’, de Musicales 3C (Madrid) y el 17 de octubre con ‘Travesías’, de LaTEAdeTRO (Madrid).

El Muestra se cerrará con la adaptación del ‘Romancero Gitano’, de García Lorca, a cargo de Carasses Teatro.

“Lugares” se incluye en el ciclo “Descubre a nuestros artistas”, una propuesta para dar a conocer los fondos artísticos de la Fundación Frax, integrados por adquisiciones y donaciones acumuladas durante años de funcionamiento, firmadas por artistas que desarrollan su actividad en España, firmas extranjeras incluidas. La muestra ha sido posible gracias al trabajo, en la coordinación técnica, de Héctor Baldó y María Isabel Rodríguez.

Concha García de Pablos, Goyo Pérez, Emilio Roselló Tormo, Pablo Pazos, Bernabé Gómez Moreno, José Antonio Hinojos, Isabel Marquina, Evaristo Alguacil, Mónica Jover Calvo, Antonio Ballesta, Juan Francisco García Cepero, Luisa Atanor,  Herminio Ordóñez, Candi Campo, Iván Albalate, Rosa Ripoll, Sari Miró, José J. Samper Pamblanco, Christier Oleby, Daniel García Moragues, Eva M. Martínez Flores, Pepi Sevilla Ruano, Salvador García Albadalejo y Josepa Gilabert Ballester  son los 24 artistas creadores de las obras que se exponen en esta ocasión.

Los sueños son la actividad estética más antigua… me dijo mi mesa, luego me lo recordó Borges y a mí me lo cuenta un arquitecto, el de la mesa.

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando… y nosotros, aprendiendo.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX. Comprenden desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Están plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. A su vez, las exposiciones temporales están relacionadas con estos fondos y permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales la arquitectura contemporánea queda ausente.

La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.

El MACA propone en formato de conversación, unos encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de la mesa del arquitecto. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de enero a mayo de 2015. Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como modelo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido.

La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material de las maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado.

PROGRAMA:

La Consellería de Educación, Cultura y Deporte y el Ayuntamiento de Petrer han organizado, para los días 25 y 26 de septiembre, las V Jornadas de Museos y Colecciones Museográficas Permanentes de la Comunitat Valenciana bajo el lema “Museus territorials”. Así lo han anunciado esta mañana el concejal de Cultura, Fernando Portillo, el director del Museo Dámaso Navarro, Fernando Tendero, y el técnico de la Consellería y Jefe de Arqueología, José Luis Simón.

Esta quinta edición, en la que colabora la Seu Universitària de Petrer de la Universidad de Alicante, se llevará a cabo en el Teatro Municipal Cervantes, donde se desarrollarán ponencias, comunicaciones y una mesa redonda centradas en dos bloques: la gestión y la interpretación del patrimonio en su ámbito territorial que realizan los museos y las colecciones museográficas permanentes. También se realizará una ruta interpretativa por el centro histórico petrerense en la que se visitará el Museo Dámaso Navarro y los monumentos más emblemáticos de la villa.

conciertos, Shows audiovisuales, performances artísticas y demás conglomerados artísticos de tinte underground. Es un festival donde se pueden encontrar una multitud de propuestas avanzadas del panorama experimental sonoro, visual y musical.

También es ruido y punk.

Atronador Fest 2020 esta organizado por Sr. Nadie Subcultura Recordings. Gracias a la colaboracion y ayuda de la Concejalia de Cultura de Alicante y el C.C. Las Cigarreras . Cuenta con la colaboracion de The Lucky Flats

Entrada libre limitada a la capacidad de la sala

Martí Guillem Ciscar, creador heterodoxo, constructor de instrumentos electrónicos y lenguajes propios, presentará el proyecto DLIGHT, un proyecto en constante evolución, donde el efecto sinestésico y la sincronía luz-sonido dan lugar a un acontecimiento bastante inusual, con una fuerte carga energética y una puesta en escena explosiva.

Un trabajo inclasificable que recuerda la música industrial, el collage electroacústico y el noise, todo bañado por una fuerte esencia valenciana inspirada en el poder de las mascletades o el ritual de la música máquina.

Web Martí Guillem

Este A Micro Abierto, se realiza en el marco de las actividades que conmemoran el V Aniversario del Certamen Amalio Gran, con motivo del Día Internacional de las Lenguas de Signos.
Cada persona recitrá un poema sin necesidad de recurrir a la oralidad; es decir, utilizando los gestos, el cuerpo o cualquier otro recurso. De esa manera pondremos en práctica aquello que sostiene la sinergología: el 90% de la comunicación es no verbal.
Contaremos con Inmaculada Cascales, profesora de la Universidad de Alicante especializada en Ver la poesía, proyecto que nace con Ángel Herrero.

Inscripión: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScUZkX16sQpf_WWJySSaqGRDlP2l5cW5l0UDFNpIE1bHXPPYg/viewform

Desde la Muntanyeta Verda hasta la Font Salada podremos rastrear huellas humanas, huellas impresas por los usos del agua.

Podremos ver qué utilidad le hemos dado y le damos al agua, y los restos que dejamos en forma de construcciones o transformaciones. Podremos intuir el valor del recurso del agua, tanto para nosotros como para animales y plantas.

A lo largo de unos 3 kilómetros, pasando de menor a mayor antropización, podremos descubrir cómo la actividad humana y el ecosistema pueden llegar a ser compatibles, incluso en el uso del agua.

Datos de la actividad:

– Día: sábado 26 de septiembre de 2020.

– Hora y lugar de inicio: 10:00 h. Parking Muntanyeta Verda (38º52’30″N 0º5’15″W; 38.875, -0.0875).

– Final: Font Salada.

– Duración de la actividad: 3 horas, 3 km, aproximadamente.

– Coste de la actividad: gratuita.

– Inscripción previa en: 679 195 227, parque_pegooliva@gva.es, hasta las 13:30 h del viernes anterior.

– Datos necesarios para la inscripción, de cada una de las personas interesadas en participar en la actividad:
Nombre y apellidos, Edad, Número de teléfono móvil *, Correo electrónico de cada uno de los participantes *, Localidad de residencia
* (datos NO necesarios para los menores de edad)

– Recomendaciones generales: Protección solar, agua, gorra, repelente de insectos, ropa y calzado cómodo.

– Cumplir con la normativa y recomendaciones referentes al COVID-19, se recuerda en especial el uso obligatorio de mascarilla así como respetar las medidas de seguridad sanitaria de distancia social. Los menores siempre acompañados. También se recomienda llevar gel hidroalcohólico y bolígrafo propio.

Domingo 27 de septiembre, a las 9:30 h

Precio:Gratis

Organiza:Mancomunitat Pego i les Valls

Colabora:Endèmica Natura

Lugar:La Vall d’Ebo

Camina y aprende los usos olvidados de las plantas.
Duración: 4 h
Distancia: 4,2 km; 116 m de desnivel +
Dificultad: baja

Reserva previa: Tel. 966400843 – 699762815 – Email: pegoilesvalls@touristinfo.net

Uso obligatorio de mascarilla y mantener la distancia mínima de seguridad de 1,5 m.

El ciclo “Momentos Alhambra” vuelve a Alicante con los conciertos de La Habitación Roja (9 de septiembre) y Zenet (30 de septiembre) que se pospusieron siguiendo las recomendaciones de las autoridades sanitarias. Hasta ahora las actuaciones tenían lugar en el Teatro Principal de Alicante donde público y artistas compartían escenario. Dado que el aforo permitido en estos momentos es del 75% y por la particularidad del escenario y del formato de estos conciertos, la organización ha decidido trasladar el ciclo al espacio abierto del Patio de Armas del Castillo de Santa Bárbara.

Los conciertos seguirán la dinámica de anteriores ocasiones. A las 20:15h se abrirán las puertas. Una vez dentro, los asistentes al concierto disfrutarán de las variedades de Cervezas Alhambra en una bienvenida que dará paso a un encuentro en directo, con el propósito de conocer de primera mano la inspiración que ha llevado a los artistas a desarrollar los temas de sus últimos trabajos. En esta entrevista informal en la que el público también intervendrá con sus preguntas, se desvelarán algunas anécdotas, los gustos personales y el recorrido profesional de los protagonistas.

 HORARIO DE CONCIERTOS

20:15 h. Apertura de puertas

21:00 h. Entrevista en directo

21:15 h. Inicio del concierto