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Allon (Villajoyosa) es, con Ilici (la Alcudia de Elche), una de las nueve ciudades romanas valencianas, y un puerto histórico clave en el Mediterráneo durante tres milenios.

En esta sala hacemos un recorrido por algunas piezas singulares que nos han dejado las diferentes etapas de la historia de Villajoyosa: la Alonís ibérica que prosperó gracias al comercio con fenicios y griegos, primer y último puerto de la Península ibérica; el municipium romano de Allon, cuyo territorium era la comarca de la Marina Baixa; las alquerías, mezquita y cementerio islámicos de la Almiserà; la vila nova de Vilajoiosa, fundada en 1300, y que en 1443 obtuvo el privilegio de villa real; el puerto y astilleros de los siglos XIV y XV, donde se construyeron grandes galeras para el Rey y para los corsarios valencianos, y hacían escala las flotas de Flandes; la famosa base de corsarios y piratas entre los siglos XVI y XVIII, capital del distrito anticorsario de la Marina Baixa y base de una de las tres compañías de caballería de la costa del Reino; gran puerto comercial entre los s. XVIII y XIX, por el que se embarcaron los productos de la industria alcoyana con destino a las colonias de ultramar, y que alcanzó la segunda matrícula naval de España; y la concesión del título de ciudad por S. M. D. Alfonso XIII en 1911, en su visita para inaugurar en Villajoyosa el primer ferrocarril estratégico de España.

Hoy la Vila es una ciudad turística e industrial, el primero de los once Destinos Turísticos Inteligentes implantados por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo de España, que tiene en sus extraordinarios yacimientos arqueológicos, museos y monumentos; en sus Fiestas de Moros y Cristianos y su Desembarco de Interés Turístico Internacional; en su gran variedad de playas y en su famosa gastronomía los pilares de su presente y su futuro. Vilamuseu, la Red Municipal de Museos y Monumentos, es un centro de interpretación de todo este patrimonio, del que en esta sala tenemos piezas que ilustran cada uno de los hitos, desde los fenicios a la actualidad.

La Sala Naia del Museo de la Universidad de Alicante acoge una muestra sobre el artista Daniel Escolano (Alicante, 1954). Esta exposición propone un recorrido cronológico por el particular universo de este artista, a través de dibujos y pinturas que evolucionan desde el surrealismo y el realismo mágico de sus comienzos, hacia la depuración de líneas y la abstracción de la última década.

Daniel Escolano bebe de múltiples influencias que él recrea de un modo singular. Entre sus herencias encontramos a Dalí –al que conoció personalmente-, su maestro Pedro Picó y el surrealismo. A ella se le suman otros influjos procedentes de universos tan diferenciados como la mitología greco-latina, la religión cristiana, la filosofía budista zen o el mundo del cómic y del manga, además del psicoanálisis freudiano y las observaciones empíricas de la naturaleza.

Las trayectorias vital y artística de Daniel Escolano están íntimamente relacionadas entre sí, y no se entiende la una sin la otra. : “A los quince años –explica el artista- pinto un cuadro de gran formato titulado Padres del Universo. Más adelante, soy titulado profesor de dibujo por la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge (Barcelona).

Desde siempre lo que no tenía me lo daba mi mundo interior-imaginativo. Su mensaje claro, aunque intimista para los no iniciados, ha sido admirado por grandes intelectuales como Antonio El Balarín y galeristas como Juana Mordó y Miguel Gaspar. Mi obra es una galaxia creativa, cúmulo de culturas pasadas y futuras. El presente lo aportan ustedes. He realizado ilustraciones, joyas, poesía, cuerpos pintados, decoración… los proyectos son interminables. Mi paciencia es eterna y mis días son de 48 horas. No cesaré en mi empeño de que, a través de mi amor infinito, formen parte de su realidad”.

El programa Reminiscencias. Arte y Cultura contra el Alzheimer nace en el año 2012 como proyecto pionero en la Comunidad Valenciana, con la idea de convertir el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) en un espacio de accesibilidad al arte y la cultura, la creación y la actividad plástica, en todas sus manifestaciones, a personas con Alzheimer de la Asociación de Familiares y Amigos de Enfermos de Alzheimer de Alicante (AFA Alicante), suministrando así herramientas y recorridos artísticos con los que redescubrirse y activar múltiples recuerdos significativos de momentos importantes en sus vidas.

En esta sexta edición del programa nos centraremos en el ritmo, los matices, los silencios y el movimiento de algunas de las obras geométricas y abstractas del museo. Una reflexión sobre lo efímero del sonido y lo permanente del gesto visual para explorar en profundidad la forma y materia de estas obras, haciendo tangible lo intangible y visible lo invisible en cada una de ellas.

FECHAS

En esta sexta edición se propone un programa de once sesiones: seis al MACA y cinco a AFA Alicante durante los seis meses del programa, con una duración de 90 minutos cada una. Las vistas al MACA se llevarán a cabo los lunes y a AFA Alicante los martes por la mañana.

Para esta edición se han diseñado distintas actividades. En ellas se incidirá en los sonidos y las resonancias, que tratarán de hacer recordar situaciones vividas en el pasado y despertar distintas emociones en el presente: todo para hacer que el recuerdo sea más resistente al olvido.

SESIONES

A continuación se indican y exponen, a modo de síntesis, las sesiones planificadas por Extrarradio para Reminiscencias. Arte y Cultura contra el Alzheimer 2018 (enero-junio).

ENERO
15 / MACA / En constante movimiento luminoso
Estructura luminosa (1977) de Julio Le Parc ( Mendoza, Argentina, 1928)

A través de la obra de Estructura luminosa (1977) de Julio Le Parc, descubriremos el movimiento constante y las alteraciones de la luz. Una luz singular por sus efectos conseguidos, un poema sinfónico compuesto de arte y música, que nos llevará a descubrir y recordar en la banda sonora de la película 2001: Una odisea del espacio (1968) el mundo en el que existimos.

23 / AFA / Sonidos de luz
Esta sesión actuará de feedback con el museo, dando a conocer de forma diferente la obra Estructura luminosa (1977) de Julio Le Parc. Para ello, realizaremos algunos ejercicios de memoria y recuerdos en la vida, a partir de escenas de la película 2001: Una odisea del espacio.

FEBRERO
05 / MACA / El color de la música
Femme, oiseaux dans le nuit (1973) de Joan Miró Ferrán (Barcelona, España, 1893 –
Palma de Mallorca, España, 1983).

Nos dedicaremos a descubrir en la obra Femme, oiseaux dans le nuit (1973) de Joan Miró, un diálogo entre la pintura y la música. Para ello, a partir de Catalogue d’oiseaux de Olivier Messiaen (1908 – 1992), obra de referencia dentro de la literatura para piano del siglo XX, experimentaremos con el dibujo y el color.

13 / AFA / Música ilustrada
En esta sesión llevaremos a cabo diferentes actividades en torno a la obra de Joan Miró y las sonoridades desconocidas de Catalogue d’oiseaux de Olivier Messiaen. Éstas nos ayudarán a sumergirnos en colores y ritmos insólitos mediante la experimentación con diversos materiales y soportes.

MARZO
05 / MACA / Velocidad y vuelo
Typographie (1972) de Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, EE.UU., 1898 –
Nueva York, EE.UU., 1976).

Nos centraremos en la obra Typographie (1972) de Alexander Calder, un móvil que nos habla de la velocidad, el vuelo y el movimiento en el espacio. Para ello, nos adentraremos en el drama sinfónico Socrate (1936) de Erik Satie y en los decorados diseñados por Calder en 1976 para una actuación en Nueva York.

13 / AFA / Work in Progress
Siguiendo la misma línea de la anterior sesión en el MACA, ésta la dedicaremos a la obra Work in Progress creada por Calder en 1968 para el Teatro dell’Opera di Roma, en la que sus propias esculturas se convirtieron en actores.

ABRIL
09 / MACA / Pentagrama vertical
Com flors amb forma de trena (2002) de Joan Hernández Pijuán (Barcelona,
España, 1931 – 2005).

La obra Com flors amb forma de trena (2002) de Joan Hernández Pijuán nos servirá para hallar una composición musical repetitiva sobre un fondo negro. Un pentagrama musical en vertical, sencillo y poético, un encuentro entre pintura y música. Para ello, descubriremos en la pieza Paisaje vertical de Alfredo Aracil, encargo del Círculo de Bellas Artes de Madrid, un universo propio y compartido con la obra de Hernández Pijuán.

17 / AFA / Paisajes sonoros
En esta sesión el monográfico Paradiso del compositor Alfredo Aracil nos remitirá a poemas de San Juan de la Cruz o La tempestad de Shakespeare, que nos servirán para generar reminiscencias, a través de estímulos visuales y de percepciones. Instantáneas de una memoria con paisajes únicos, confeccionados a partir de la combinación de dibujos, pintura, colores y formas.

MAYO
07 / MACA / Pintura y sonido
Fisuras con vértigo (2002) de Juan Uslé (Santander, España, 1954).

La obra Fisuras con vértigo (2002) de Juan Uslé y la música minimalista de Brian Eno (1948) nos sumergirá en un mundo de sensaciones y sueños. Líneas de color, bandas repetidas, superficies opacas y texturas que nos llevarán a descubrir un espacio donde ubicarse y adentrarse, a través de la música electrónica y experimental.

15 / AFA / Paisajes de luz
En esta sesión, a partir de la obra de Brian Eno, por un lado, y de Juan Uslé, por el otro, diseñaremos cajas con combinaciones de color, luz y sonido, para lograr una armonía perfecta entre lo visual y lo auditivo, que nos invitará a la reflexión y el recuerdo.

JUNIO
04 / MACA / Sonidos espirituales
Cántico Espiritual (Homenaje a San Juan de la Cruz) (1982) de Eusebio Sempere
(Onil, Alicante, 1923 – 1985).

Nos centraremos en la octava y última carpeta de la obra gráfica que Eusebio Sempere realizó en vida, las Canciones Espirituales de San Juan de la Cruz (4, 11,
14, 15, 21, 32 y 35) a través de la poesía, la música y la danza.

El horario planteado e orientativo.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante propone este servicio de visitas organizado sin cita previa con el fin de conocer las colecciones estables y/o exposiciones temporales. Las visitas se realizan los domingos a las 12.00 horas, excepto los segundos domingos de cada mes y los domingos del mes de agosto..

Este Museo es heredero del antiguo Museo de La Asegurada, inaugurado en 1977 gracias al espíritu emprendedor y la generosidad de Eusebio Sempere, que donó a esta ciudad su colección privada de arte. Sempere, que asumió con firmeza el ideal democratizador del arte y la responsabilidad social del artista, encontró una institución, el Ayuntamiento de Alicante, que acogió con entusiasmo el proyecto para hacer realidad uno de los primeros museos de arte contemporáneo en España. Es en ese momento donde se inscribe el Museo de la Asegurada inaugurado en 1977, cuando el panorama de museos era exiguo y apenas se exponía arte contemporáneo con las excepciones del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca o la Fundación Joan Miró de Barcelona.

El artista alicantino ambicionaba la idea de crear un Museo con su Colección, y el Ayuntamiento aceptó la propuesta. Sempere no era rico pero se empeñó para adquirir toda una serie de obras de los más grandes artistas del siglo XX. “Me marcho a París para hacer compras de ciertos cuadros que necesita la Colección” decía ilusionado en una carta a Ambrosio Luciáñez, entonces alcalde de la ciudad. “…otras obras que tengo reservadas en galerías de Madrid y París esperan que tenga que pagarlas en el momento en el que yo disponga de ese dinero. He puesto en venta un solar que poseo cerca de Madrid y cuya venta depende de muchas circunstancias. Todo lo que poseo, y que guardaba para cuando fuese viejo, lo pongo a disposición de ustedes y de Alicante, pero no soy multimillonario para decidir con rapidez estas compras que faltan y que ascienden a unos quince millones de pesetas. Me está llegando dinero de Suiza y pondré a disposición de la colección otra cantidad importante”.

Entre todos buscaron el lugar más adecuado, la Casa de la Asegurada y el 5 de noviembre de 1977, se inauguró el museo con la presencia del ministro de Cultura Pío Cabanillas, en uno de los actos culturales más importantes del país  y al que acudieron todos los grandes artistas, amigos de Sempere y presentes en la Colección. Todos estaban orgullosos de su amigo Eusebio y todos quisieron estar acompañándole en este acto valiente y de referencia en una época de trascendencia histórica, donde el hecho de fundar e inaugurar un museo de arte contemporáneo adquiría la importancia de un acto político comprometido.

En declaraciones a la prensa, Sempere afirmaba “Tener esto y regalarlo no está mal. Pero me siento feliz. Yo tenía muchas cosas en casa pero he comprado muchos, los debo todos. Porque la mayoría de los cuadros los he cambiado por obras mías, pero claro, antes tengo que pintarlos. Tengo que irme corriendo a mi casa a pintar para acabarlos de pagar”.

Este nuevo MACA se ha hecho por fin realidad gracias al empeño continuado de muchas personas a lo largo del tiempo. Todas ellas pusieron ilusión, esfuerzo, trabajo, ideas y proyectos que hoy se ven culminados. Sin su buen hacer, su profesionalidad y colaboración, este sueño de Sempere y de todos los alicantinos, no hubiera sido posible. A todos ellos hay que agradecérselo.

Proyecto de Esther García Guixot seleccionado para #Cercles (convocatoria de proyectos de mediación cultural)

Fechas: Del 10 de marzo al 16 de junio

Horario: Sábado de 10:00 a 14:00 horas y domingo de 11:00 a 13:00 horas

Actividad gratuita. Con reserva previa

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. MACA

Tipo de público: Jóvenes entre 14 y 18 años

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana e Institut Valencià de la Joventut. Generalitat Jove

Colabora: Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. MACA

Más información: Tel. 96 192 26 44/96 315 20 24

Inscripción: didacticacmcv@gva.es

#hashtag: #Cercles #macaparkingclub

Instagram: @macaparkingclub

Facebook: @macaparkingclub

Web: macaparkingclub.wordpress.com

“PAPELES Y PAPELITOS”
Gaby Acevedo Arte
Exposición Pictórica

Papeles y papelitos es una muestra compuesta por un ​con​j​unto​ de trabajos en ​gran formato​ que continúan indagando sobre ​la serie dicha nombre en la que se puede encontrar una constante exploración dentro del collage. En esta nueva exposición podemos encontrar ​acrílicos y collage sobre papel​ y lienzo.

Este ​con​j​unto​ de obras impregnadas por la luz y el color que hoy me rodean, hacen referencia a distintos paisajes que capto con mi cámara fotográfica y se convierten en diferentes abstracciones​.

La exposición puede visitarse todos los días a partir DEL 31 DE MARZO AL 31 DE MAYO de 2018 en el HOTEL ABBA CENTRUM ALICANTE, ubicado en la calle Pintor Lorenzo Casanova 31, Alicante 03003

El título de la exposición Esteban Vicente. La pintura tiene que ser pobre hace alusión a un texto escrito por el artista, originalmente en inglés “Painting shoud be poor” que nos habla sobre el proceso de creación de una obra de arte y sobre el significado de su pintura. La muestra comprende una selección de 27 obras de la Colección Permanente del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente que permite hacer un recorrido por la evolución del artista en sus diferentes etapas creativas.

Esteban Vicente se forma en España, cerca de los postulados de la Escuela de París y de los poetas pintores de la generación del 27. En 1936 marcha a EE.UU y se instala en Nueva York adscribiéndose a la corriente del expresionismo abstracto. Desde las composiciones enmarañadas y abigarradas de los primeros 50, su pintura evolucióna, en los años 60, hacia el mayor protagonismo de las formas que ordenan al mismo tiempo la composición. En los 70 el color conquista por completo la obra y cambia el pincel por el uso del aérografo, lo que le permite atrapar la luz gracias a la saturación del color. Esteban Vicente muestra un paisaje interior reducido a color, veladuras y matices, en una búsqueda constante del color y de la luz. En los 80 y 90, la pintura de Esteban Vicente alcanza la libertad; las formas orgánicas y diversas retoman la naturaleza como tema principal en formato de gran tamaño, los colores se multiplican, la luz emana de las obras, el color es la luz.

Una búsqueda de la luz que se convierte en esencial también en la creación de Eusebio Sempere en este caso a través de la abstracción geométrica y que se percibe en el propio espacio arquitectónico del MACA. Esta exposición es fruto de la colaboración entre el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, instituciones afines en tanto que contemplan entre sus funciones, la de promover la programación de exposiciones temporales que complementan la visión y estudio del arte contemporáneo.

http://www.maca-alicante.es/esteban-vicente-la-pintura-tiene-que-ser-pobre/

Inauguración el sábado 14 de abril de 2018 a las 20:00 en Angel Castaño Art Space

Basement, ACAS_basement. Plaza Sant Joan, 1. Elche.

Duración hasta al 31 de mayo.

Horario de miércoles a sábado de 11:00 a 14:00. Otros horarios previa cita.

Es una colección de 23 fotografías de una serie de sesiones realizadas entre 2015 y 2017 por Vicente Arenas. En la realización de diferentes retratos, ha querido anteponer la expresión y la naturalidad a una supuesta perfección corporal socialmente definida, es por ello que ninguna de las mujeres retratadas son modelos profesionales, evitando también así la influencia postural, y en la inmensa mayoría de casos, es la primera vez que posan frente a una cámara, es más, y cuánto menos para un desnudo, incrementando así la espontaneidad, dando valor a ese momento de libertad, y sobre todo, potenciando su ser, por encima de cualquier idea preconcebida por el artista.

NIEVES CONLLEDO

(Madrid, España)

Tel. 658 500 822

Correo: nievesconlledopablos@gmail.com

ESTUDIOS REALIZADOS

Escuela de Artes y Oficios de Madrid.

Ecole des Arts de París

ACTIVIDAD DOCENTE (TALLERES)

Luis Vives Larache Maroc

Alcazarquivir Maroc

En la Región de Alicante patrocinada por la CAM

EXPOSICIONES

Galerie L, Article París

Zango le Bar Rest, París

Luis Vives Larrache, Maroc

Galerie Cenvantes Tanger, Maroc

Café Loft Art Alicante, España

Chillout Art Alicante, España

Galería Mezclarte Alicante, España

Galería L, O.A.M.I Alicante, España

Caja de Ahorros Provincial Alicante, España

Galería La CAM, Alicante

Banof Strasse Frankfurt, Alemania

Galería Canal Sur, Málaga

Fundación Patiño, Cochabamba, Bolivia

Galería CAM, San Vicente Alicante, España

Café Español de las Artes, Alicante

Representar plásticamente un objeto real en un soporte bidimensional requiere un trabajo de síntesis. Es en ese proceso donde se eliminan elementos superfluos obteniendo una reinterpretación de la imagen. Un ejercicio de experimentación y reducción que obvia lo aleatorio en beneficio de lo esencial, guiado por las leyes de la geometría, herramientas utilizadas para llegar a estas abstracciones.

Cada geomestructura debe observarse desde un punto de vista artístico, sin discurso, sin valores añadidos, desde un lenguaje visual que no trata de provocar otras emociones que no sean las meramente plásticas.

Expone

Alicia Mena

Calendario

Del 30 de abril al 31 de mayo de 2018

Inauguración: lunes 30 de abril, a las 20:15 h

Sala Miguel Hernández.

Más de una veintena establecimientos entre restaurantes, pastelerías, bares, especialistas en miel y quesos, y muchos más, se unirán para celebrar una nueva edición de este ya consolidado evento gastronómico, accesible a todos los
presupuestos.

Entrada gratis a las Fuentes del Algar
Al igual que en ediciones anteriores, la iniciativa obsequiará con entradas a la Fuentes del Algar a los comensales que se animen a descubrir los sabores de Callosa d’en Sarrià a través de los menús que ofertarán los diferentes restaurantes participantes, dándoles la oportunidad así de tener una experiencia turística completa en el
municipio.

Exposición abierta hasta el 27 de mayo de 2018
Horario de visita: de lunes a viernes de 17.30 a 21.30 horas; sábados, domingos y festivos de 11 a 14 horas

Esta exposición recoge el trabajo de Alexander Grahovsky de los últimos dos años. Con el chicle como eje central a partir del cual desarrolla su aprendizaje como pintor y va dando forma a un estilo propio. Lo que empieza siendo una mera excusa compositiva para seguir pintando termina tomando vida propia revelando nuevos significados, metáforas y posibilidades.

Alexander Grahovsky
Pintura
Antonio Alejandro Mateos Pastor – 1980, Alicante – España

Pintor alicantino residente en Madrid desde 2012. Compagina su carrera
profesional como Director de Arte e Ilustrador Editorial con sus trabajos más
artísticos y personales donde los retratos al óleo de gente haciendo pompas de
chicle se han convertido en su seña de identidad.
Ha realizado estudios de pintura con Luisa Pallarés, Eloy Morales y Nathaniel
Evans y su trabajo ha sido expuesto en España, Inglaterra y Estados Unidos.

En 1961 se ponía en marcha en España el Programa de Educación en Alimentación y Nutrición, conocido con las siglas EDALNU. Su objetivo fue educar a la población española en nuevos y mejores hábitos alimentarios, además de estimular la producción y el consumo local de alimentos protectores. A través textos y las ilustraciones de los libros y manuales, las escenas de los documentales y fotografías, los mensajes de los carteles y dibujos producidos por el programa EDALNU, la exposición pretende mostrar los estrechos vínculos que unen a la alimentación con la sociedad y la cultura de un país.

Calendario

Del 16 de mayo al 28 de junio de 2018

Inauguración: miércoles 16 de mayo, a las 19:30 h.

Sala Juana Francés

Exposición de joyería contemporánea del colectivo Macrofusión “LA REBELDÍA CREATIVA DEL MODERNISMO”
Esta exposición nos adentra en un universo de formas, materiales, colores y texturas, que sin duda haría chirriar a los joyeros más tradicionales. La rebeldía de estas joyas buscan una democratización del arte, en la que estos creadores, rechazando los valores materialistas que conlleva la utilización del oro o las piedras preciosas, intentan buscar nuevas sensibilidades con sus piezas.
Participan en la exposición:
Ana Campillo
Andrea Bertolino y Raquel Ramos
Carmen G. Quijada
Noelia García
Tony Ayllòn
Concha M. Montalvo
Mª Luisa Martinez
David Miralles
Juan Muñoz
Nuria Noguera
Virginia P. Pagán
Flor Peloche y Laura Tobal
Enriqueta Mercader
Carmen Serena
Con el apoyo de la Casa-Museo Modernista. Novelda y laFundación Caja Mediterráneo

XIX edición concurso monólogo “Sol@ ante el peligro”

Viernes 18, sábado 19 y sábado 26 de Mayo, a las 23:00h

Exposición fotográfica de libre acceso sobre el trabajo de Dandelion en campos de refugiados de Grecia.

Queremos dar a conocer nuestro trabajo de una manera visual y directa. Se trata de una exposición colectiva que reúne el trabajo de los voluntarios integrantes de la asociación, que han acompañado en el exilio a miles de afganos, iraquíes y sirios desplazados por la guerra.

Adicionalmente el 29 de mayo, además de la visita a la exposición, se ofrecerá la proyección del premiado documental ¨Invierno en Europa¨ complementario en torno a la muestra y el público asistente podrá disfrutar de una mesa coloquio para poder intercambiar inquietudes.

Lugar: Sede Universitaria Ciudad de Alicante, C/ San Fernando, 40.

Jornadas Formativas por el X Aniversario de la Asociación de Jóvenes Investigadores en Estudios Anglófonos (ASYRAS). Colabora: Facultad de Filosofía y Letras (Departamento de Filología Inglesa).

Más información: infoasyras@gmail.com.

Calendario: 25 de mayo en C/ San Fernando, 40, y 26 de mayo en C/ Ramón y Cajal, 4.

Organiza: ASYRAS

¡Vuelve Spring Festival!
Del 25 al 27 de mayo celebramos el décimo aniversario en el Puerto de Alicante. Lo haremos con una programación y estructura renovada, con tres escenarios, tres días de conciertos y con un nuevo miembro en la organización, Producciones Baltimore.
Este martes, 1.000 primeros abonos a 15€ a la venta en Ticketea.com

#SpringFestival2018 viene con novedades:
Contaremos con dos zonas:
– Estrenamos ‘Spring Live Food&Market’, una zona de acceso gratuito con conciertos, actividades infantiles y food trucks, abiertas a todo el público durante el sábado 26 y el domingo 27.
– El recinto principal, con dos escenarios, con conciertos y djs el viernes 25 y del sábado 26. Solo acceso con abono.

¡Izal, primera confirmación, presentando “Autoterapia”! Pero es solo la punta de lanza de un cartel que promete poner el 10º aniversario del festival entre las mejores citas de primavera del país.

Abonos a la venta el martes a las 11:00
El próximo martes a las 11:00 se pondrá a la venta el primer cupo de abonos para Spring Festival 2018. Será un cupo de tan solo 1000 unidades y se podrán adquirir en Ticketea.com.

Lugar: Sede Universitaria Ciudad de Alicante, C/ Ramón y Cajal, 4.

Continúa el ciclo “MAYO NEGRO 2018. XIII EDICIÓN. DETECTIVES. De Barcelona a Twin Peaks”, con la conferencia “Paseo por Barcelona como escenario noir. Del cine policíaco a la novela negra (1950 – 2018)” a cargo de Mariano Sánchez Soler, y la sesión “Taxi: Ulises en las calles de Barcelona”, encuentro con el autor Carlos Zanón.

Dirige el ciclo: Mariano Sánchez Soler y Francisco J. Ortiz.

Calendario: 23, 24, 25 y 26 de mayo.

Colabora: Librería 80 Mundos y la editorial Dilatando Mentes.

Organiza: Sede Universitaria Ciudad de Alicante.

Lugar: Sede Universitaria Ciudad de Alicante, C/ San Fernando, 40.

Charla coloquio “La nueva creación escénica, para nuevos públicos y desde nuevos artistas” a cargo de Fernando Arrabal, escritor, artista, director teatral, cineasta y fundador del Grupo Pánico.

Modera: Vera Lebron, Directora de la Compañía La Sala Itinerante.

Coordina: Juanjo Cervetto.

Organiza: Eléctrico Romance.

Entrada libre limitada al aforo del local

Organizan:  “Museo del Turismo y los Viajes” de la Fundación Frax
Lugar: Club INFORMACIÓN. Avenida Doctor Rico, 17 – Alicante. Teléfono: 965989090

El Club INFORMACION acogerá el 25 de mayo una mesa redonda organizada por el «Museo del Turismo y los Viajes» de la Fundación Frax para conmemorar los 160 años de la llegada del ferrocarril a Alicante, concretamente con la inauguración por la Reina Isabel II, el 26 mayo de 1858, de la línea Madrid-Alicante. La mes estará moderada por el subdirector de INFORMACION, Fernando Ramón.

El acto, de acceso libre, lleva por título «1858-2018. 160 años de ferrocarril en Alicante. Pasado, presente y futuro», y arrancará a las 20.10 horas, horario con el que ambas instituciones quieren hacer un guiño a la actividad ferroviaria. Han confirmado su participación como ponentes catedráticos, historiadores y representantes de las más altas organizaciones empresariales de la provincia.

Entre ellos, destacan las figuras de Francisco Javier Vidal, catedrático de Historia e Instituciones Económicas de la Universidad de Alicante y vicepresidente de la International Association of Railway History, y el doctor Armando Ortuño Padilla, ingeniero, economista e investigador, que defendió su tesis doctoral sobre el ferrocarril en Alicante.

A ellos se suman, también como ponentes, Salvador Navarro, presidente de la Confederación Empresarial de la Comunidad Valenciana (CEV); Juan Bautista Riera, presidente de la Cámara de Comercio de Alicante; y Gerardo Muñoz, escritor e historiador.

La duración del acto será de 90 minutos, divididos entre disertación de los ponentes y preguntas de los asistentes. Historia, impacto económico, desarrollo, aprovechamiento empresarial, necesidades de futuro a corto, medio y largo plazo, infraestructuras e impacto en el sector turístico, son las áreas que abarcarán los participantes en la mesa redonda.
“Es innegable que la llegada del ferrocarril supuso un punto de inflexión en la vida social y económica de la provincia de Alicante, de forma que podemos afirmar que con él empezó el desarrollo de esta tierra”, señala el presidente de la Fundación Frax, Matías Pérez Such, quien recuerda que la nuestra fue la primera línea de largo recorrido que conectó la capital con un puerto marítimo.
“Por ello, el Museo del Turismo y los Viajes de la Fundación Frax no podía dejar de organizar un acto en el que recordáramos esa efemérides, y que a la vez suponga un foro de debate sobre la actualidad del ferrocarril y, también, las necesidades de futuro”.

http://www.clubinformacion.com/acto.jsp?pIdActo=3842

Precio entrada: desde 25€

Para más información, consultar en:

http://www.bacantix.com/Entradas/WebForms/Forms/Venta.aspx?id=AuTorrevieja&codigo=000149003000013000029

Duración: 120 minutos

Sergio Dalma regresa al universo italiano con un nuevo episodio de su exitosa colección Vía Dalma.

Vía Dalma III es una colección de canciones heterogéneas pero conectadas por la reinvención mágica de su voz, sin duda una de las más personales y reconocibles voces del panorama musical latino americano en los últimos 25 años.

El objetivo de Vía Dalma es alejarse de versiones sin alma, la idea es que estas canciones pasen a formar parte del repertorio de Sergio, que tengan el sello del artista y sean reconocibles tanto por la historia de estos clásicos como por la interpretación del artista español. En los discos “italianos” anteriores muchos fans se acercaron a grandes canciones de siempre gracias a la personalidad de Sergio.

El próximo sábado 26 de mayo Bodega y Almazara Las Virtudes  celebrarán su IV Jornada de Puertas Abiertas y estáis tod@s invitad@s.

Para esta edición han organizado, por primera vez y junto a Trail Villena Club, un entrenamiento popular corriendo y andando, con el que se abrirá la jornada. La inscripción para participar en el entrenamiento es gratuita y puede realizarse online (http://acorrer.es/calendario/carrera.php?carrera=416) o en la tienda de la bodega, hasta el 23 de mayo.

Seguidamente ofrecerán una visita guiada recorriendo los lugares más emblemáticos de la bodega, en la que abordarán la historia de la cooperativa y el proceso de elaboración del vino.

Y, puesto que música y vino son el maridaje perfecto, se tendrá el placer de disfrutar del enérgico directo de Dixie Project, banda integrada por músicos de Villena, que transportarán a las calles de Nueva Orleans a través de un viaje por la música de los locos años 20.

Habrá, como no puede ser de otra maner, mucho aceite y vino y, a partir de las 13:30h., arroces a precios populares.

Durante toda la mañana se contará además con un mercadillo con artesanía y una zona de alimentación gourmet, con la colaboración deTodoquesos, Catacroket, El salón de la cerveza, Carniceria Conca y Agrícola Villena.

Programación:

9:30 – Entrenamiento popular, corriendo y marcha
11:00 – Presentación del taller laboral con la Red Sanamente
11:30 – Visita guiada gratuita a las instalaciones de la bodega
12:30 – Concierto: Dixie Project
13:30 – Arroces a precios populares

Sábado 26 de mayo:

11.00 Tonkawah Soundsystem (Dub/Reggae)

12.30 Sound Soldiers  (Dub/Reggae)

17.00 Taller de Dj`s para Niños

18.00 M.Bukanan (Soul Train Experience)

19.00 Clap Tm (Breaks & Basslines)

20.00 Mad Dub Kolective (Steppa Dub)

21.00 Maxibass (Ghettofunk/Dnb)

22.00 Dj Guerryjazz (Dnb/Jungle)

23.00 Pablo Mumerota (Raggajungle)

00.00 Dj Sob (Dnb/Jungle)

01.00 Sentoflow (Dnb/Jungle)

02.00 Puntxa (Dnb/Jungle)

03.00 Cierre