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La exposición “Otra pintura” cuenta aproximadamente con un centenar de piezas, lo que permite realizar un dilatado recorrido en la extensa vida pictórica de LABAD, incluyendo una gran cantidad de obra realizada en los últimos años, inédita, de diferente temática pero igual estilo. Estilo con lenguaje propio, apoyado en una técnica singular y diferente.

LABAD posee una clara tendencia minimalista, con un característico sello personal que ha ido perfeccionando a lo largo de su extensa carrera, 53 años de intensa dedicación. LABAD trabaja únicamente el óleo, normalmente sobre lienzo 100% lino, aunque también utiliza carboncillo estucado para sus dibujos y colecciones. Es un pintor minucioso, abstracto y sus dotes para pintar y deificar la robótica o humanizar un cuerpo se presentan como una pura y simple línea o como una sombra a punto de esfumarse. Cualquier tema que LABAD aborde en sus pinturas, sea mujer, hombre, silla, objeto o fruta, lo transforma en un estilo adjudicado fácil de reconocer.

Entre su temática y elementos básicos destacan las formas orgánicas y geométricas, bodegones con frutas, sillas con desnudos femeninos, el tratamiento de la pose, los paisajes y pueblos mediterráneos, los temas taurinos, los peces, aves…

Aracil atesora una sólida formación académica en la que ha desarrollado su labor pictórica principalmente con pastel, una técnica que, como ha recordado el diputado, “ha marcado su dilatada trayectoria profesional y con la que ha alcanzado una maestría reconocida internacionalmente”.

La propuesta incluye una cuidada selección de piezas y algunas de ellas han estado presentes en las últimas exposiciones del artista presentadas en China y Taiwan. Como ha explicado Aracil, los cuadros son de carácter realista, centrados sobre todo en la figura humana. “Es un tema recurrente en mi trabajo porque, además de suponer un reto el hecho de reflejar cada cara y cada cuerpo, me permite añadir diferentes tejidos que, junto al juego de luces y sombras, da como resultado un entramado rico y complejo”, ha puntualizado el autor. Asimismo, la muestra ofrece algunas obras con escenas, paisajes y naturalezas.

“Londoners”es un proyecto de retratos realizado durante tres años en las calles de esta urbe, tras un tiempo observando a las personas, su diversidad y la falta de comunicación que muchas veces existe entre ellas, decidí que iba a parar a gente y retratarle sin ningún miedo o pudor quería romper esos limites y mostrar su humanidad, así que me decidí a entablar relación con desconocidos en las calles y este es el resultado final que se ha plasmado en un fotolibro y varias exposiciones, la primera de ellas fue ejecutada en Londres el día 24 de Enero y estará vigente hasta el 24 de Abril, la segunda de ellas tendrá lugar en Ulab dando paso posteriormente a Murcia, Valencia, Madrid y Edimburgo.

Alex Amorós

La diversidad de Londres siempre me cautivo, personas de distinta raza, cultura y origen mezcladas entre sí, hace 14 años fue la primera vez que viví aquí, siendo bastante joven una persona me paro y me hizo una foto en camden mi vida en cierto sentido cambio, Tras mi vuelta a Londres, cómo fotografo y tras tener un trabajo temporal en el cuál pasaba tiempo en las calles me dedique a observar a las personas y me dí cuenta que esa diversidad también en ocasiones es incomunicación y soledad quizá es más fehaciente con las nuevas tecnologías, así que sin pensarlo me empape de este proyecto desde la visión de una persona altamente influenciada por esta ciudad con mi carácter alicantino sin ningún tipo de complejo parando quizá a más de 2000 personas con respuestas afirmativas y otras veces negativas, retratando a unas 500 y exponiendo las más significativas o las que más me han impactado, en total son 107 y en el libro y 20 de forma expositiva, muchas de estas personas se han convertido en mis amigos

La Universidad de Alicante y el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert inauguran una nueva edición de los Encuentros de Arte Contemporáneo (EAC), mañana jueves 9 de mayo a las 19 horas, en la Sala El Cub del Museo de la Universidad de Alicante (MUA). La muestra permanecerá abierta al público hasta el 21 de julio.

La estrecha colaboración entre la Universidad de Alicante y la Diputación de Alicante, a través del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, permite presentar esta nueva edición de los EAC, una colaboración ininterrumpida que esta edición cumple 15 años. Se trata de una oportunidad inmejorable para imbricar la creación más actual entre la comunidad universitaria y la sociedad alicantina en general, según comentan sus organizadores, quienes han consolidado a los EAC como una excelente plataforma de reflexión, debate y conocimiento en torno a la creación y la sociedad contemporánea.

En esta edición de 2019, la número XIX de la convocatoria del concurso EAC, se han presentado más de un centenar de propuestas de las que el jurado ha seleccionado 22, 21 de ellas individuales y una propuesta colectiva, que suman un total de 23 artistas. La diversidad de temáticas y técnicas enriquece esta convocatoria, afirman los organizadores, con artistas de diferentes generaciones que ofrecen una visión de conjunto sobre la creación y la sociedad actual. Una diversidad que también se advierte en la procedencia (España: Comunidad Valenciana: Alicante, Elche, Tibi, Hondón de las Nieves, Valencia, Castellón;  de Madrid, Barcelona, Zaragoza, Sevilla, Las Palmas de Gran Canaria, Tudela y Tolosa. Internacionales: dos de Alemania, una de Cuba y otra de Venezuela); y en las técnicas utilizadas por los artistas seleccionados: escultura, pintura, grabado, fotografía, collage, video, instalación y arte digital, como evidencia de la pluralidad de lenguajes de la producción artística de nuestros días. Once están firmadas por mujeres artistas y diez por hombres. La mayoría está en el arco cronológico de los setenta noventa

Artistas individuales: Marta Aguirre; Oriol Aribau; Lina Ávila; Raquel Bartolomé; Alfonso Batalla; Irene Bou; Abraham Calero; David Delgado; Cristina Ferrández Box; Mónica Gener; Evelyn Hellenschmidt; José Carlos Izquierdo; Jorge Llopis; Alba Lorente;  Antonio Parras Belmont; Gertrudis Rivalta; María Sánchez López; Daniel Domingo Schweitzer; Agustín Serisuelo; Víctor Solanas-Díaz; Elia Torrecilla.

Equipo: Tondosmiling (Lucía Cristóbal Marín Y Ramón López De Benito).

Jurado:

Presidente: César Augusto Asensio, diputado de Cultura de la Diputación de Alicante.

Secretaria: Amparo Koninckx

Vocales: Elena Aguilera, Remedios Navarro, José Piqueras, Jesús Zuazo, miembros de la Comisión Asesora del Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere del IAC Juan Gil-Albert y su directora Juana María Balsalobre.

La sala d’art La Capella de l’Antic Asil inaugura hui 10 de maig a les 20h l’exposició ARSENAL de José Antonio Picazo. En aquesta ocasió la presentació es convertirà en un esdeveniment on les obres d’art de José Antonio Picazo es combinaren amb l’art de Damià Llorens (We Llaure Not Brothers), qui aportarà la seua música electrònica noise post-industrial i amb Juan Carlos Cembreros (ScreenWarriors) que serà el vídeo-artista que s’encarregarà del vídeo mapping per a la sala.

Arsenal es compon de diferents sèries que mostren l’evolució de l’obra de l’artista, on reflexiona al voltant del camí que va prenent la societat en si. Com a nucli expositiu es troben els seus llenços, dels quals parteix el seu concepte d’anàlisi sobre la importància de la industrialització en la nostra societat, inicialment treballa sobre els orígens, explicitant tot el que va comportar aqueix canvi tan radical entre una societat preindustrial i una industrialitzada. A partir d’ells apareixen les teles, que van ser un projecte dut a terme en 2016 sota el títol d’Igual a Igual. A continuació van seguir les sèries dels cartons, com a peces a meitat creació amb veladures o representacions desdibuixades com a expressió d’aqueixa societat que està patint un canvi cap a un futur en construcció i que provenen de l’exposició Desdibujada de Xàtiva. Les impressions 3D són les obres creades per a l’exposició  Mecanizados que va tindre lloc a València, que al·ludeixen a aqueix futur tan imminent que modificarà el nostre sistema de treball i econòmic, on encara ens trobem supeditats i del qual no sabem independitzar-nos.

Finalment, presenta com a obra nova en La Capella de l’Antic Asil i com a evolució de la seua obra, d’una banda unes escultures realitzades amb fusta de palets on es produeix una crítica al pes del sistema econòmic i d’altra banda una sèrie inèdita basada en les obres digitals que són, en última instància cap a on ens dirigim, una societat on el virtual i les noves formes de treball que es van generant apareixen com un procés d’acte-explotació generat per les condicions actuals.

La Biblioteca Pública Municipal de Dénia té el plaer de convidar-vos a la presentació del llibre Ciencias de la Gastronomía. Teoría y método, d’Almudena Villegas Becerril, Premi Nacional d’Investigació Gastronòmica, que organitza Gasterra. 

Hi intervindran, a banda de l’autora:
– Llúcia Signes, directora de la Biblioteca Pública Municipal de Dénia.
– Josep Bernabeu-Mestre, director del Centre de Gastronomia del Mediterrani GASTERRA.

L’acte tindrà lloc el dijous 30 de maig, a les 20 h a la sala d’actes de la Biblioteca Pública Municipal (c/ de Sant Josep, 6).

És tot un luxe i un privilegi poder comptar amb la guanyadora del Premi Nacional d’Investigació Gastronòmica. Vos esperem!