Al terminar un concierto de su banda, Los Mojinos, El
Sevilla entra en su camerino apestando a rock and roll.
Mientras se quita sus harapos de leopardo y sus collares
oxidados, no solo se desnuda por fuera, se desnuda
también en cuerpo y alma y confiesa lo duro que es vivir
siendo un rockero, no por el hecho de ser rockero, sino por
el hecho de vivir: acostarse a las 7 de la mañana no es
rock and roll, levantarse a las 7 de la mañana, sí.
¿Qué piensa su madre de sus pelos, de su ropa y de sus
tatuajes? ¿Cómo educa a sus hijos un tipo que tiene un
grupo que se llaman los Culos Escozíos? ¿Qué hace una
rock star cuando le toca ser presidente de su comunidad
de vecinos?
Éstas y muchas otras dudas serán resueltas en La vida es
rocanrol.

El Ballet Clásico de San Petersburgo, de Andrey Batalov, presenta El Cascanueces. Esta compañía fue fundada por el solista principal de Mariinskiy Ballet Andrey Batalov (Director Artístico y Coreógrafo) y por Andrey Scharaev (Director General).

Su repertorio incluye versiones clásicas de los ballets “El Lago de los Cisnes” (Premio Teatro de Rojas al Mejor espectáculo de danza 2016), “Giselle”, “Don Quijote”, “El Cascanueces”, “La Bella Durmiente” (Premio Teatro de Rojas Mejor espectáculo de Danza 2018) y también las coreografías contemporáneas creadas por Alexey  Miroshnichenko, Emil Faski y otros.

Con solistas laureados en Concursos Internacionales de Ballet: Andrey Batalov, Mikhail Martyniuk, Natasha Kusch, Ekaterina Bortiakova, Nikolay Nazarkhevich, Sergey Dotsenko, Sergey Iliin, Arcadie Nazarenco, Mariana Rusu.

“En una antigua ciudad alemana, a principios del siglo XIX en Nochebuena la gente se prepara para la fiesta. El salón de la casa de los Stalbaum están llegando los invitados, entre ellos  está Drosselmeyer, inventor de juguetes y amigo de los niños. Drosselmeyer tiene preparadas muchas sorpresas para los niños, les enseña juguetes con motor de cuerda, Arlequín, Colombina, Moro… Pero a Masha lo que más le ha gustado de todo es el juguete que rompe nueces – El Cascanueces. El reloj marca las 10, el baile se acaba, se apagan las luces…”

La historia se repite una y otra vez. Como casi siempre, esta situación es la consecuencia de un mundo de desequilibrios en el que los bienes están descompensados. Y nace de la falta de conciencia ante el valor de la vida. La obra afronta un problema universal: hoy también la apetencia actual se mueve en torno a la ambición y el poder. Es como una metáfora que todo el mundo entiende, es un mundo, un pozo de vida y significados que te conducen. Nace en una época de enormes desequilibrios entre el mundo oficial de la Corte y el real, de hambre. Y antes al igual que ahora, no se puede ser feliz en un mundo desgraciado, porque las vidas maltratadas tienen que ver con la tuya. Al menos yo no puedo. Por todo esto, porque Fernán Gómez supo capturar el alma de este pícaro, porque me apasiona recitar sus andanzas por los teatros; aquí está este maravilloso relato, primordial para mí, como lo es servir la necesidad del público a cada momento. Una necesidad que puede ser de diversión, de esclarecimiento, de relajo, de un silencio o de un grito. A saber. RAFAEL ÁLVAREZ, EL BRUJO.